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名垂青史的设计：服装史上“经典的服装设计”或“经典设计细节”有哪些？
克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、Ji情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。
Junya Watanabe的折纸设计。不知道是不是日本人都很喜欢玩这个...
Alexis Maibille的超人装。超人这个概念是我们老师提出来的，大概是为了方便我们记忆。其实也就是他喜欢在衣服后边放一块儿像披风一样的布，感兴趣的话可以看看他的秀。
但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。
Balmain的军装夹克。包括2012/13 fall那些勾引了无数人的钉珠款夹克，其实都万变不离其宗。MJ生前也很喜欢穿。
Martin Margiela的大衣。解构主义的完美诠释，而且整个品牌就是一个谜的感觉，太喜欢了。
克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争Ji烈的二十世纪末日益壮大；他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说：一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。
曾有人以“坏孩子”称呼这位美国服装设计师，说他作风散漫、行为怪异，但喜欢他的人却认为这才叫做正宗“雅痞”做派。
克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了新形象时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。
Fendi的皮草。在作死和被骂以及被动物保护主义者扔鸡蛋的道路上仍然坚持不懈的fendi。
Chalayan的科技和时尚结合的设计。感情去的话可以去找着相关视频看，真的是很神奇的一个人物。
1883年，加布里埃尔-夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成为一名富有贵族的情人，把他引入了悠闲奢靡的上流社会。
拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元。
Elie Sabb的礼服。以色列设计师，每次走秀都会成为微博营销号转发热点。其实也没什么经典的，也就是每次看完都想结他个二三十次婚而已，是不是。
Manolo blahnik 高跟鞋，1971年问世的、极为女性化的鞋子，因为《欲望都市》中Carrie被拿着它求婚而大放异彩。
Philippe Plein的皮夹克。因为一件有施华洛世奇装饰的骷髅头图案夹克而受到了世人注意。
这些山茶花的首饰部件有各种不同材料，宝石、钻石、金属、塑料，也有纯面料的。
Balenciaga的各种廓形外套。现在都流行茧形大衣，很少有人知道以一个机车包文明各大名媛网红圈的Balenciaga最开始是以各种对廓形的改造和诠释闻名的。
经过二十多年的发展，MarcJacobs已经发展成时尚界里一个举足轻重的名字。很多人都认为“MarcJacobs”才是设计师精髓与理念的最佳载体。
Jeremy Scott的小翅膀。就是Adidas Originals经常出现的那个，给Moschino设计出芭比娃娃，麦当劳，飞天小女警和海绵宝宝系列的设计师。
拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称没有代表作，没有草图，有的只是尝试。
童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。
Poiret曾经说过：“我致力于减法，而不是加法。”这句话为无数的极简派设计师指明了方向，他被西方服装史学家称为简化造型的“二十世纪第一人”。
COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。
华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。
Giambattista Valli的花。巴黎时装工会的五个外国成员之一，考试时让我背了好久他名字的设计师。他很擅长往各种设计上放上各种花，比如这件，你们没看错，这就是太子妃服装的原型设计。
“我以自由的名义带来我的第一场革命：通过对束胸的解放！”——Paul Poiret
克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。
Givenchy的小黑裙，在蒂凡尼的早餐中被赫本穿出名的小黑裙。不愧是穷到用白衬衫胚布做出一整个系列的神人啊...
本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。
范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出Atelier系列。这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装业的第一步，此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。
Burberry的风衣。风衣这种东西本来就是他们家发明的，能不经典么..本来是一战时期军用的服装，因为方便耐磨，逐渐成为了每个人的必备单品。
为了取悦拥有辛普森夫人，温莎公爵不仅为其放弃了王位，更是在1949年为其定制了一枚传奇的Cartier猎豹胸针。
50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将中性化概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流……
华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。
卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。
1997年1月，马克雅各布加入了路易威登，马克雅各布作为创意总监而Duffy作为摄影总监。作为创意总监，马克雅各布致力于法国奢侈品家族路线，包括手袋，男女装成衣，鞋和小型皮具饰品。他还致力于Monogram Canvas, Epi, Taiga, Damier等系列的设计。
Gucci的红绿条纹。Gucci在我概念中一直是个煤老板情人和暴发户二奶的专用品牌，直到新设计师上任，然后我...简直了，立马变成了脑残粉。上次在知乎看到某万赞回答说Gucci的心天竺葵花纹又村又土，我连着点了32遍反对都不过瘾。本来很圣诞节的配色，为什么加上金色小蜜蜂以后就这么复古又骚气呢！
Etro的paisley花纹设计。大一做以rajasthan为灵感的风格分析，看各种paisley花纹都要看吐了，你们先等等我先去吐一会儿再来更新。
Max Mara的驼色大衣。网红标配。从1951年推出第一款驼色大衣开始就经久不衰。
Alexander McQueen的骷髅。被用在了伞，丝巾，手拿包，衣服，鞋……各种地方的经典图案。
克里斯汀-迪奥在推出新形象之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。
唐纳-卡伦的产品还有美容品和香水，这些产品无不体现出华贵、感性与现代气息。
1913年夏奈尔的第一家店铺开张。作为时装先锋派和创造者，他坚信女性应该主宰自己的生活，包括穿着打扮。
唐纳-卡伦对黑色的沉迷，体现在她追求舒适、讲究质感的设计风格上，从一件黑色毛衫到一双用于装饰的乌木筷子，你都可以看出她的匠心独运。
Celine的性冷淡设计。想了想Celine出了鲶鱼包小箱子笑脸包好像没什么经典，但说起性冷淡，它自称第二的话，muji都不敢称第一。
1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。
Christian Louboutin的红底鞋。凑个数。红底的创意完全是他强行拿旁边的妹子涂的红指甲油来涂鞋底才有的...
Giorgio Armani的西装，美国精神病人穿过，American Giglo穿过，所以徐翔被抓时穿的是阿玛尼还是白大褂大家自行分辨。
华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。
范思哲享誉世界的紧身裙，不论是洁白素净或鲜艳荧光，装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰，看似高科技的产物，实际上是范思哲对梦想的写意。
Christian Dior的new look，将妇女从二战后的劳动服装彻底解放为充满女人味的裙装另外还有他提出的裙型的概念，i型裙a型裙y型裙。
Chanel条纹衫。没错条纹衫也是Coco发明的，不算是发明，因为本来是海军的制服，被她带到了日常穿着中。
唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛，1985年，与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）这个品牌。他们把工厂设在自己的起居室里，边学便干，很快受到了众人的瞩目。1988年开始生产牛仔装，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。
马克雅各布生于纽约。在1981年从艺术设计高中毕业后，他加入了Parsons设计学校并在那里获得了最高荣誉。
DVF裹身裙，高仿表！高仿手表。1972年面世，因对女性身材的贴合与解放，流行至今。我最爱的是它在《出租车司机》中的演绎。
克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。
Issey Miyake的各种折纸设计。玩廓形，玩面料，玩省道改造，我也不知道该怎么形容，你们自己感受下。
Versace的Medusa图案。一直不太喜欢Donatella Versace的审美。对不起此处允许我插播一个表情包。高能预警。
华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。
Mugler的这件战服。Thierry Mugler擅长拿服装的结构说事儿，这件大家自己感受下就好了。可怕。
Comme des Garsons的小爱心，尤以T恤和帆布鞋为甚，常年出现于各大潮人身上以及淘宝山寨排行榜。
Ferragamo Vara低跟浅口鞋，由女继承人Fiamma在上世纪60年代设计推出，经典的蝴蝶结装饰深入人心。
比较难得的是Christopher Bailey最近十余年为它注入了生机，“改良”后的版本也一样好看。
Paco Rabanne的“金缕玉衣”，上个世纪60-70年代他做了这样的一系列服装，在当时完全是很前卫的代表了。
原标题：名垂青史的设计：服装史上“经典的服装设计”或“经典设计细节”有哪些？
1972年，他独自来到意大利时装之都米兰。当时，意大利时装业刚刚起步，诚意生产一片兴旺，范思哲凭借他的热情赫无所畏惧渐渐站住了脚。不久，一个成衣商登门来请他设计几套服装，范思哲出色的完成了他的第一个系列，他设计的服装极为畅销，合伙人高兴之余，送了他一辆大众甲壳虫轿车。
香奈儿的“小黑裙”在上世纪90年代，被Calvin Klein成功地“睡衣化”，并成为1989年该品牌最畅销的单品，而且在（流行90年代风的）2013年再度走红。
伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。
Burberry风衣一战期间被英国的官员们穿出名声，随后成为大众热爱的单品。
Chanel的tweed suit，斜纹花呢套装。每年都能换着花样的翻出来重做几套，以前考试看过Chanel的纪录片，做斜纹花呢的工艺一定是要一位Chanel指定的年近古稀的手工艺人手工制作，老佛爷会亲自拜访对方，啧啧。
他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才。
看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。
Christian Dior于1947年推出了“New Look”，也许他如果没有接触过战争的残酷就不会深刻了解到人们对和平和美好事物的渴望，于是他的一系列廓形设计引导着女装恢复“华丽，装饰，女性化”，Dior也因此一举成名。
Jean Paul Gautier的束腰。差点忘了...可惜现在没有成衣系列了，不染应该是很值得收藏的。
当今的明星很少有没穿过DKNY时装的，特别是那些好莱坞的当红影星，从黛米-摩尔、汤姆-汉克斯，到克林顿总统夫妇。
当身着不加繁复装饰的直筒小黑裙的Chanel出现在社交场合上的时候，相传这样的“离经叛道”遭到了“现代时装之父”Paul Poiret讥讽：“小姐，你在为谁默哀？”Chanel却回答：“为你，亲爱的先生。”
卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。
他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。
